उत्तर प्रदेश में कला और संस्कृति Uttar Pradesh Kala Sanskriti

उत्तर प्रदेश में कला और संस्कृति

संस्कृति किसी समाज के जीवन की आइना होती है। इसमें लोगों का दूसरों के प्रति दृष्टिकोण, उनका व्यवहार, तौर-तरीके और जीवन के विभिन्न पहलुओं को मनाने के तरीके शामिल हैं। इसमें वे तरीके भी शामिल हैं जिनमें लोग ललित और प्रदर्शन कलाओं के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करते हैं। उत्तर प्रदेश ने राज्य को मानवता के लिए दो सबसे बड़े उपहारों से पुरस्कृत किया, वे दो महाकाव्य हैं, ‘रामायण’ और ‘महाभारत’। महाकाव्य युग से उत्तर प्रदेश के क्षेत्र को संस्कृति की कई नई धाराओं द्वारा पोषित किया गया था, जिनमें से दो सबसे महत्वपूर्ण बौद्ध धर्म और जैन धर्म उत्पन्न हुए थे।”ब्राह्मणवादी संस्कृति के स्रोत काशी, अयोध्या, प्रयाग, मथुरा और हिमालय के आश्रमों जैसे पवित्र स्थानों पर केंद्रित थे। मथुरा ब्राह्मणवादी और बौद्ध दोनों रूपों की दबित प्राचीन कला का एक वास्तविक भंडार साबित हुआ है, और काशी, जो जीवित हिंदू कला के संरक्षण हेतु जिसने समय की मार झेली है।इसके लोग जो कई धर्मों के हैं और देश के दूर-दराज के हिस्सों से आते हैं, अपनी मूल संस्कृतियों को पुननिर्मित कर सकते हैं। अफगान, कश्मीरी, बंगाली, पारसी और पंजाबी अप्रवासी यहां बस गए। ईसाई, हिंदू, मुस्लिम और बौद्ध सभी ने अपने धर्मों का पालन करने और इसे भविष्य की पीढ़ियों तक पहुंचाने की स्वतंत्रता प्राप्त किया है।अति प्राचीन काल से उत्तर प्रदेश में लोकप्रिय और प्रचलित कला के प्रमुख रूप धातु, लकड़ी, हाथी दांत, पत्थर और मिट्टी पर पेंटिंग, मूर्तिकला और हाथ से तैयार किए गए डिजाइन हैं।

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मथुरा कला विद्यालय

बौद्ध मूर्तियों की कला के तीन विद्यालय हैं- गांधार, अमरावती और मथुरा । मथुरा स्कूल ऑफ आर्ट उत्तर प्रदेश की संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।मथुरा कला विद्यालय कुषाण काल में अपने शिखर पर पहुँच गया। इस अवधि का सबसे महत्वपूर्ण कार्य बुद्ध की मानवरूपी छवि है, जिसे अब तक कुछ प्रतीकों द्वारा दर्शायागया था।न केवल बौद्ध धर्म बल्कि अन्य दो धर्मों, जैन धर्म और हिंदू धर्म को भी मथुरा शैली में चित्रित किया गया था। इन छवियों की देश के अन्य हिस्सों में बहुत मांग थी, इस परंपरा को उत्तरी भारत के अन्य हिस्सों में फैलाया गया । भूतेश्वर और मथुरा जिले के अन्य स्थानों में पाए गए पत्थर के स्तंभों पर चित्रित दृश्य समकालीन जीवन की झलक पेश करते हैं, जिसमें कपड़े, आभूषण, मनोरंजन के साधन, हथियार, घरेलू फर्नीचर आदि शामिल हैं।

मथुरा स्कूल ऑफ आर्ट की मुख्य विशेषताएं


छवियों की मात्रा चित्र तल से बाहर प्रक्षेपित होती है,
गोल और मुस्कुराते हुए
शरीर के वस्त्र दिखाई पड़ते हैं।
बुद्ध, यक्ष,
चेहरे
यक्षिणी, शैव और वैष्णव देवताओं की छवियां और
चित्र बड़े पैमाने पर उकेरे गए हैं।
प्रतिमाओं और मूर्तियों को बनाने के लिए ज्यादातर धब्बेदार लाल बलुआ पत्थर का इस्तेमाल किया गया था।
दूसरी शताब्दी ईस्वी में, मथुरा में छवियां कामुक हो गई, गोल-मटोल हो गई, और मांसल हो गई।
तीसरी शताब्दी ईस्वी में, अत्यधिक मांसलता और मुद्रा में गति को कम करके मूर्तिकला मात्रा में परिवर्तन का उपचार दो पैरों के बीच की दूरी को बढ़ाकर और शरीर की मुद्रा के झुकाव का उपयोग करके दिखाया गया है।
सिर के चारों ओर प्रभामंडल विपुल रूप से सुशोभित है।

उत्तर प्रदेश में पेंटिंग

उत्तर प्रदेश में चित्रकला की परंपरा प्रागैतिहासिक काल से चली आ रही है, जैसे कि कंदरा या मिर्जापुर शैली के शैलाश्रय। सोनभद्र और चित्रकूट के गुफा चित्रों में शिकार, युद्ध, त्यौहार, नृत्य, रोमांटिक जीवन और जानवरों के दृश्यों को दर्शाया गया है । उत्तर प्रदेश में चित्रकला का स्वर्ण काल मुगल काल था । जहाँगीर के शासनकाल में चित्रकला अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गई। मुगल चित्रकला शैली एशियाई संस्कृति की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है और अपनी अवधारणा, प्रस्तुति और शैली में अद्वितीय है। बुंदेलखंड के क्षेत्र में चित्रकला अपनी पूर्णता के चरम पर पहुंच गई जब ओरछा के राजा ने मथुरा में केशव देव के मंदिर का पुनर्निर्माण किया। मथुरा, गोकुल, वृंदावन और गोवर्धन के चित्रों में भगवान कृष्ण के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है। उत्तर प्रदेश की एक अन्य प्रमुख पूर्व – आधुनिक चित्रकला परंपरा को गढ़वाल स्कूल के रूप में जाना जाता है, जिसे गढ़वाल के राजाओं ने संरक्षण दिया था

शिल्प उत्तर प्रदेश के महत्वपूर्ण शिल्पों में से एक चिकनकारी है, जो ज्यादातर लखनऊ में प्रसिद्ध है, जिसमें नाजुक और पारंपरिक हाथ की कढ़ाई होती है। हस्तकला का यह रूप मुख्य रूप से लखनऊ में प्रचलित है। यह शिफॉन, मलमल, ऑर्गेजा, ऑर्गेडी और रेशम जैसे कपड़ों पर किया जाता है। चिकन साड़ी और कुर्ते जो गर्मियों में पहनने के लिए अनुकूल हैं।

जरदोजी धातु

धागे की कढ़ाई का एक रूप है जो लखनऊ में सबसे प्रसिद्ध है। वाराणसी के जरी के काम पूरे विश्व में प्रसिद्ध हैं।

चिकनकारी कार्यजरदोजी कार्यकालीन बुनाई भी उत्तर प्रदेश की एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अभिव्यक्ति है। राज्य देश के 90 प्रतिशत कालीनों की आपूर्ति करता है। राज्य में मुख्य रूप से स्थित कालीन बुनाई केंद्र मिर्जापुर, खमरिया और भदोही के आसपास हैं।

धातु के बर्तन

उत्तर प्रदेश भारत का सबसे बड़ा पीतल और तांबा उत्पादक राज्य है। घरेलू बर्तनों में ‘लोटा’ (पानी का छोटा पात्र) उसके मूल के नाम से जाना जाता है, जैसे इटावा, बनारस, सीतापुर आदि । कर्मकांड की वस्तुएँ अधिकतर ताँबे में होती हैं। मुरादाबाद अपनी कला धातु के काम के लिए प्रसिद्ध है और रंगीन मीनाकारी और जटिल नक्काशी के लिए जाना जाता है।

मिट्टी के बर्तन

उत्तर प्रदेश में खुर्जा, चुनार और रामपुर ने सफेद पृष्ठभूमि और नीले और हरे रंग के पैटर्न वाले चमकीले मिट्टी के बर्तन विकसित किए हैं। उत्तर प्रदेश कुछ बेहतरीन चुनार ब्लैक पॉटरी का उत्पादन करता है। यह जटिल डिजाइनों में सिल्वर पेंट से जड़ा हुआ है। निजामाबाद में प्रचलित कला में चावल के खेतों की मिट्टी से बने काबिज नामक पाउडर से उच्च चमक और आभा होती है। खुर्जा अपने सस्ते और सख्त टेबलवेयर के लिए भी जाना जाता है।

टेराकोटा

गोरखपुर में ऐसे गाँव हैं जहाँ जानवरों की मिट्टी की आकृतियाँ बनाई जाती हैं और यह अलंकृत टेराकोटा घोड़े के लिए प्रसिद्ध है । कुम्हार मिट्टी के अलग-अलग टुकड़ों को चाक पर रखकर मूल रूप बनाता है और फिर उन्हें तराशता है।क्या आप जानते हैं हाल ही में, उत्तर प्रदेश के गोरखपुर जिले के भटहट क्षेत्र में पाई जाने वाली विशेष मिट्टी से बने प्रसिद्ध पके हुए मिट्टी या ‘टेराकोटा’ उत्पादों को भौगोलिक संकेत (जीआई) टैग मिला है।

उत्तर प्रदेश में मेले और त्यौहार

मेले और त्यौहार लोगों/ समुदायों के बीच सामाजिक और सांस्कृतिक जुड़ाव के महत्वपूर्ण पहलू हैं। मेलों और त्योहारों पर लोग इकट्ठा होते हैं और अपने सांस्कृतिक महत्व का आदान-प्रदान करते हैं। उत्तर प्रदेश में मेले और त्यौहार हमेशा यादगार पल होते हैं। उत्तर प्रदेश भारत में धर्मों, संस्कृतियों, पंथों और जातियों के संगम का एक उदाहरण है, जो अपने मेलों और त्योहारों के दौरान अपनी परंपराओं का प्रतिनिधित्व करता है। इन त्योहारों पर दूर-दूर से आए कारीगरों को अपनी कला और शिल्प का प्रदर्शन करते देखना दिल को छू लेने वाला है।उत्तर प्रदेश में त्योहारों और मेलों में देश भर के कारीगरों की अच्छी उपस्थिति होती है, जहां वे अपनी संस्कृति और परंपराओं से संबंधित उत्पादों का व्यापार करते हैं, जिससे आगंतुकों को एक ही छत के नीचे अन्य संस्कृतियों का अनुभव करने का मौका मिलता है।अपने 40 भव्य त्योहारों और लगभग 2,250 मेलों के साथ, उत्तर प्रदेश को देश के सबसे रंगीन राज्यों में से एक माना जाता है।

उत्तर प्रदेश के महत्वपूर्ण मेले और त्यौहार हैं

कुंभ और अर्ध कुंभ

भारत में, हरिद्वार, प्रयाग, नासिक और उज्जैन में कुंभ और अर्ध कुंभ मनाया जाता है। लाखों तीर्थयात्री इस दिव्य कार्यक्रम का जश्न मनाने के लिए इन तीर्थस्थलों पर जाते हैं। वे जल को अमृत मानकर पवित्र नदियों में डुबकी लगाते हैं। ये बहुप्रतीक्षित मेले हिंदू संस्कृति की धार्मिक और सामाजिक विशेषताओं का सही मिश्रण हैं ।कम्पिल मेला, कम्पिलः इसका आयोजन उत्तर प्रदेश के एटा जिले की कासगंज तहसील के कांपिल्य गांव में किया जाता है। यह जैन मेला है। यह शहर कभी महाकाव्य महाभारत की रानी द्रौपदी के पिता राजा द्रुपद की राजधानी था। इस शहर को जैन धर्म के 13वें तीर्थंकर ब्राह्मण विमलनाथ की जन्मस्थली के रूप में जाना जाता है। यह गंगा नदी के तट पर मार्च में आयोजित पांच दिवसीय मेला है।

रामलीला

रामलीला महान संत तुलसीदास के रामचरितमानस के पवित्र महाकाव्य पर आधारित भगवान राम की कहानी के लिए प्रसिद्ध है। यह दशहरा और भगवान राम के जन्मदिन रामनवमी के अवसर पर विजयादशमी समारोह से भी जुड़ा हुआ है।

ताज महोत्सव

यह उत्तर प्रदेश के प्रसिद्ध शिल्पकारों को श्रद्धांजलि देने के लिए यमुना नदी के तट पर आगरा में उत्तर प्रदेश पर्यटन द्वारा आयोजित कला, शिल्प, संस्कृति और व्यंजनों का सबसे प्रसिद्ध मेला है। यह त्योहार ब्रज क्षेत्र की कला, शिल्प, संस्कृति और व्यंजनों को प्रदर्शित करता है ।इन वर्षों में, आगरा में फरवरी में आयोजित ताज महोत्सव दुनिया भर से हजारों पर्यटकों को आकर्षित करने वाले ऐसे मेलों में से एक साबित हुआ है। मेले में गर्म चांदनी रातों के दौरान ताजमहल के प्रांगण में प्रसिद्ध संगीतकारों और नर्तकियों को प्रदर्शन करते हुए देखने का एक अच्छा अवसर प्राप्त होता है ।

उत्तर प्रदेश के अन्य मेले और त्यौहार

बटेश्वर मेलाआगरा
कैलाश मेलाआगरा
रामबारातआगरा
देव मेलाबाराबंकी
गंगा महोत्सववाराणसी
बरसाना होलीमथुरा

उत्तर प्रदेश में संगीत

उत्तर प्रदेश महान संतों और ऋषियों की भूमि रही है और प्राचीन भजनों और मंत्रों के गायन ने संगीत की मूल परंपरा को जन्म दिया, जो एक संगीत परंपरा में विकसित हुई है। मध्यकाल में संगीत की दो भिन्न धाराओं का उदय हुआ । दरबारी संगीत को आगरा, फतेहपुर सीकरी, लखनऊ, जौनपुर, वाराणसी, अयोध्या, बांदा और दतिया जैसे दरबारों में संरक्षण मिला । दूसरा भक्ति पंथ से उभरने वाली धार्मिक परंपरा थी जो मथुरा, वृंदावन और अयोध्या जैसे केंद्रों में पनपी । उत्तर प्रदेश के शासकों और संगीतकारों ने हिंदुस्तानी संगीत की समृद्धि में योगदान दिया ।

हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत भारतीय उपमहाद्वीप के उत्तरी क्षेत्रों का शास्त्रीय संगीत है। इसे उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत भी कह सकते हैं। इसे वीणा, सितार और सरोद जैसे वाद्यों पर बजाया जाता है।इसकी उत्पत्ति 12 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में हुई थी जब इसे कर्नाटक संगीत ( दक्षिण भारत में एक शास्त्रीय परंपरा ) से अलग कर दिया गया था। हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की उत्पत्ति गंगा-जमुनी तहजीब ( उपमहाद्वीप में फारसी – अरबी कलाओं के महान प्रभाव का काल ) में हुई थी। यह संगीत भारतीय शास्त्रीय संगीत परंपरा को फारसी – अरबी संगीत ज्ञान के साथ जोड़ता है, जिसके परिणामस्वरूप घराना संगीत शिक्षा प्रणाली की एक अनूठी परंपरा है।उस्ताद बिस्मिल्ला खान, पंडित भीमसेन जोशी और रविशंकर जैसे हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के प्रतिपादकों को कला में उनके योगदान के लिए भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार भारत रत्न से सम्मानित किया गया है।20वीं शताब्दी में, जयपुर, आगरा और ग्वालियर जैसे छोटे रियासतों के शहरों ने हिंदुस्तानी संगीत के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 21वीं सदी में हिंदुस्तानी संगीत के केंद्र दिल्ली, कोलकाता (कलकत्ता), वाराणसी और मुंबई (बॉम्बे ) शहर हैं । उपमहाद्वीप के बाहर हिंदुस्तानी संगीत के कुछ सबसे प्रसिद्ध उस्तादों में रवि शंकर, अली अकबर खान और बिस्मिल्लाह खान शामिल थे, जो 21 वीं सदी की शुरुआत में थे।

हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत की प्रमुख शैलियाँ


हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत से जुड़े प्रमुख मुखर रूप या शैलियाँ ध्रुपद, ख्याल और तराना हैं। हल्के शास्त्रीय रूपों में धमार, त्रिवत, चौती, कजरी, टप्पा, ठुमरी, दादरा, गजल और भजन शामिल हैं – ये शास्त्रीय संगीत के कठोर नियमों का पालन नहीं करते हैं।


ध्रुपद


ध्रुपद गायन की एक पुरानी शैली है, जो परंपरागत रूप से पुरुष गायकों द्वारा गाई जाती है। यह तंबूरा और पखावज वाद्य यंत्रों के साथ बजाया जाता है। ध्रुपद में वाद्य संगीत में रुद्र वीणा नामक एक प्राचीन वाद्य यंत्र का प्रयोग किया जाता है। ध्रुपद संगीत मुख्य रूप से विषय और सामग्री में भक्तिपूर्ण है। इसमें विशेष देवताओं की स्तुति का पाठ है।


तानसेन ने ध्रुपद शैली में गाया था। ध्रुपद का एक हल्का रूप धमार, मुख्य रूप से होली के वसंत त्योहार के दौरान गाया जाता है।
ध्रुपद के प्रमुख घराने
दगरी, दरभंगा, बेतिया और
तलवंडी घराने


ख्याल


ख्याल स्वर संगीत का एक आधुनिक भारतीय रूप है। ख्याल (शाब्दिक अर्थ “विचार” या “कल्पना” ) एक फारसी / अरबी शब्द से लिया गया है। ध्रुपद की तुलना में खयाल के अलंकरण की विविधता अधिक है।
ख्याल की सामग्री का महत्व गायक के लिए निर्धारित राग में संगीत के माध्यम से ख्याल के भावनात्मक महत्व को
चित्रित करना है।

इस शैली की उत्पत्ति का श्रेय अमीर खुसरो (14वीं शताब्दी के अंत में ) को दिया जाता है। मुगल सम्राट मुहम्मद शाह ने अपने दरबारी संगीतकारों सदरंग, अदारंग और मनारंग के माध्यम से इस रूप को लोकप्रिय बनाया। खयाल के प्रमुख घराने और आगरा घराने। ग्वालियर, किराना, पटियाला


ठुमरी


उत्तर प्रदेश में नवाब वाजिद अली शाह के दरबार में हुई थी। इसकी उत्पत्ति पूर्वी उत्तर प्रदेश में, मुख्य रूप से लखनऊ और बनारस में, 18वीं शताब्दी के आसपास हुई थी ।
गीत मुख्य रूप से पुरानी, अधिक ग्रामीण हिंदी बोलियों जैसे बृज भाषा, अवधी और भोजपुरी में हैं। कवर किए गए विषय आमतौर पर रोमांटिक होते हैं, जो माधुर्य (राग) के बजाय गीतों को अधिक महत्व देते हैं और संगीत की कहानी कहने के गुण लाते हैं।
इन मजबूत भावनात्मक सौंदर्यशास्त्र को व्यक्त करने की आवश्यकता ठुमरी और कथक को एक आदर्श मेल बनाती है, ठुमरी के एकल रूप बनने से पहले एक साथ प्रदर्शन किया जाता है।
ठुमरी के प्रमुख घराने – बनारस, लखनऊ और पटियाला।


गज़ल


इसे मीर तकी मीर, गालिब, दाग, ज़ौक और सौदा जैसे शास्त्रीय कवियों द्वारा लोकप्रिय बनाया गया।
गज़ल शैली की विशेषता रोमांस और प्रेम के विभिन्न रंगों पर इसके व्याख्यान हैं।
अमीर खुसरो गजल बनाने की कला के पहले प्रतिपादकों में से एक थे। गजलों से जुड़े कुछ प्रसिद्ध व्यक्ति मुहम्मद इकबाल, मिर्जा गालिब, रूमी ( 13वीं शताब्दी ), हाफिज (14वीं शताब्दी) आदि हैं।


हिन्दुस्तानी संगीत से जुड़े हुए घराने


आगरा घराना


आगरा ब्रजभूमि का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, श्रीकृष्ण और सूर दास, रसखान जैसे अन्य सूफी संतों की भक्ति की भूमि ।
सम्राट के दरबार में एक संगीत समारोह के दौरान, सुजान सिंह ने दीपक राग गाया। सुजान सिंह का प्रदर्शन इतना सटीक और उत्कृष्ट था कि सम्राट ने उन्हें ‘दीपक ज्योति’ की उपाधि से सम्मानित किया।
सुजान सिंह संगीत के आगरा घराने के संस्थापक बने। उन्होंने अपने रागों से सात सौ ध्रुपद गीतों की रचना की ।

बनारस घराना

बनारस ठुमरी को अक्सर बोल बनवा ठुमरी के समकक्ष माना जाता है।इस प्रकार की ठुमरी में पाठ के शब्दों को संगीतमय अलंकारों से सजाया जाता है ताकि पाठ का अर्थ प्रकट हो सके।यह घराना उत्तर प्रदेश से सटे क्षेत्रों के लोकगीतों से कई विशेषताएं उधार लेता है, जैसे प्रारंभिक विस्तार के बाद ताल के दोहरीकरण को बनारस ठुमरी पर लोक परंपरा के प्रभाव के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

लखनऊ घराना

यह घराना विनम्रता और जटिल अलंकरणों से भरी ठुमरी प्रस्तुत करता है।कोर्ट डांसिंग की कला के साथ ग्लियाराना के जुड़ाव ने कदमताल, हावभाव और अनुग्रह के सुझाव से भरे एक रूप को बनाने में मदद की।बनारस ठुमरी की तुलना में लखनऊ संस्करण या व्याख्या अपनी कामुकता में अधिक स्पष्ट है। अवध दरबार में विकसित गजल परंपरा शायद इस विशेषता का स्रोत है।शहनाई वादक उस्ताद बिस्मिल्लाह खान, कथक के जादूगर बिरजू महाराज, तबला वादक किशन महाराज, महान बाबा अलाउद्दीन खान और उनके शिष्य पं. रविशंकर और उस्ताद विलायत खान; गजल गायिका बेगम अख्तर, रसूलन बाई, गिरिजा देवी और कई अन्य लोग इसी राज्य में रहते हैं और अपने शिल्प का अभ्यास करते हैं।

उत्तर प्रदेश में नृत्य

कत्थक उत्तर प्रदेश का शास्त्रीय नृत्य है। इसकी उत्पत्ति 7वीं शताब्दी ईस्वी के दौरान उत्तरी भारत में हुई थी । कथक में हाथों, पैरों और चेहरे के भावों की जटिल और पेचीदा गति होती है।

कथक की उत्पत्ति हिंदू मंदिरों में हिंदू शास्त्रों, महाभारत और रामायण से महाकाव्य कहानियों को चित्रित करने के लिए एक कहानी कहने के उपकरण के रूप में हुई थी। पूजनीय कहानी कहने में सहायता के लिए कविता को एक लयबद्ध गति के साथ जोड़ा गया था। हालाँकि, मंदिर की दीवारों के भीतर कहानियाँ लंबे समय तक नहीं रहीं।खानाबदोश कहानीकार, जल्द ही पूरे भारत में नृत्यों को ले जाने लगे। उन्होंने अपने प्रदर्शन में भावनाओं और चेहरे के भावों को जोड़ा, नृत्य को और विकसित करते हुए नक्काली और नाटकीयता के तत्वों को शामिल किया। इस तरह, कथक अपने एकांत, भक्ति मूल से एक अधिक सुलभ, बहु – अनुशासित मनोरंजन परंपरा में बदल गया ।,मध्ययुगीन काल के दौरान, कथक दरबारी संस्कृति का एक स्थापित हिस्सा बन गया, जिसे फारसी राजाओं और भारत के मुस्लिम मुगलों के संरक्षण में प्रदर्शित किया गया । इसने कथक के रूपांतरण को एक बोलचाल के मनोरंजन से एक शास्त्रीय कला के रूप में मोहरबंद कर दिया। महल की दीवारों के पीछे इसकी हिंदू जड़ों में निहित भावनात्मक और सुंदर कहानी को इस्लाम के अधिक तकनीकी आसनों, लयबद्ध तत्वों और गणितीय प्रभावों के साथ जोड़ा गया था। मंत्रमुग्ध करने वाला, सटीक और स्पंदित करने वाला कदमताल, साथ ही ऊपरी शरीर हाथों की स्थिति और चेहरे के भावों की सुंदर प्रस्तुतीकरण, कथक के विविध सांस्कृतिक प्रभावों को दर्शाती है।उत्तर भारत के मूल उत्पति तबला और पखावज जैसे विभिन्न उपकरणों के संगीत के साथ फुटवर्क होता है।इस प्रकार, कथक एक मजबूत नृत्य के रूप में विकसित हुआ जिसमें हिंदू और मुस्लिम दोनों संस्कृतियों के तत्व शामिल थे।कथक तीन अलग-अलग रूपों में पाया जाता है, जिसे “घराना” कहा जाता है, जिसका नाम उन शहरों के नाम पर रखा गया है जहां कथक नृत्य परंपरा विकसित हुई जयपुर, बनारस औरलखनऊ।

बनारस घराना

बनारस घराना पारंपरिक रूप से सबसे पुराना माना जाता है।जानकी प्रसाद ने बनारस घराना विकसित किया जिसे अक्सर जानकी प्रसाद घराना कहा जाता है।सितारा देवी इस घराने की सबसे प्रसिद्ध प्रतिपादक हैं। आज इसकी अध्यक्षता उनकी बेटी जयंती माला और गोपी कृष्णा कर रही हैं।

लखनऊ घराना

मध्यकालीन शासक लखनऊ के वाजिद अली शाह ने कथक के विकास में योगदान दिया है। उनके दरबार से कथक की एक शैली का उदय हुआ जिसे आज लखनऊ घराना के नाम से जाना जाता है।लखनऊ घराने के नृत्य पर मुगल और ईरानी सभ्यता के प्रभाव के कारण अलंकरण और नृत्य के अभिनय पक्ष पर विशेष ध्यान दिया गया।-शालीनता और दमदार अभिनय में लखनऊ घराना अन्य घरानों से कहीं आगे है। इस घराने की असली पहचान बनाने का श्रेय ‘पद्मविभूषण’ पंडित बिरजू महाराज ( 1938 2022) को दिया जाता है। उन्होंने कई बार अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन कर कथक के पारंपरिक स्वरूप को सार्थक किया है।अन्य प्रतिपादक शंभू महाराज, लच्छू महाराज और शोवना नारायण हैं।

जयपुर घराना

परंपरागत रूप से, जयपुर घराने में एक मजबूत आध्यात्मिक सुगंध रहा है, जिसमें वैष्णववाद और शैव धर्म के विचारों की एक विस्तृत विविधता शामिल है।परंपरागत रूप से, जयपुर घराने में एक मजबूत आध्यात्मिक महक रहा है, जिसमें वैष्णववाद और शैव धर्म के विचारों की एक विस्तृत विविधता शामिल है।लखनऊ घराना, जो अभिनय पर जोर देता है, के विपरीत जयपुर घराना नृत्य और कदमताल पर जोर देता है।उत्तर प्रदेश के अन्य नृत्य रूप बड़े पैमाने पर नाट्य रूपों में व्यक्त की जाने वाली लोक परंपराएं हैं, जैसेःनौटंकी उत्तर प्रदेश का सबसे लोकप्रिय डांस फॉर्म माना जाता है। इसे राजस्थान, मध्य प्रदेश, हरियाणा और बिहार में भी किया जाता है। इस नृत्य में, मंच पर अभिनेताओं द्वारा गीतात्मक रूप में कहानी सुनाई जाती है, जो साथ में नृत्य भी करते हैं। कहानी अक्सर समकालीन सामाजिक समस्याओं या राष्ट्रीय भावनाओं से जुड़ी होती है। वास्तव में, स्वतंत्रता – पूर्व काल के दौरान, इसका उपयोग जनता की राष्ट्रवादी भावनाओं को जगाने के लिए किया जाता था।रामलीला एक कला रूप है जो भगवान राम के जीवन से संबंधित है और इसमें नृत्य और रंगमंच का प्रदर्शन शामिल है। ब्रज रासलीला प्रेमी भगवान कृष्ण के जीवन से जुड़ी है। चरकुला राज्य का एक और लोक नृत्य है। चरकुला नृत्य करते हुए एक महिला नर्तकी अपने सिर पर जले हुए दीपकों के एक स्तंभ को संतुलित करती है।चरकुला और रसिया राज्य के ब्रज क्षेत्र की मूल कलाएं हैं। रसिया राधा और श्री कृष्ण के प्रेम को दर्शाता है।कजरी नृत्य भी उत्तर प्रदेश में काफी लोकप्रिय है। कजरी नृत्य भी वर्षा ऋतु की शुरुआत के साथ दृश्य पर आता है। विवाहिता बेटियां ससुराल से झूलों पर खेलने के लिए मायके लौट जाती हैं। जब स्त्रियाँ झूलों पर खेलते हुए मधुर स्वर में गाती हैं तो अन्य स्त्रियाँ स्वतः ही गीतों के साथ लय में चलने लगती हैं।

छपेली नृत्य में, नर्तक एकता (मिलन) की सुखद स्मृतियों और विरह के मार्मिक क्षणों का वर्णन करते हैं। नर्तकियों की संख्या की कोई सीमा नहीं है। गाने आमतौर पर प्रेम गीत होते हैं।

उत्तर प्रदेश में साहित्य

उत्तर प्रदेश का भाषा और साहित्य का एक लंबा इतिहास रहा है। उत्तर प्रदेश के साहित्यकारों के आश्चर्यजनक योगदान की अपार विविधता और समृद्धि प्राचीन काल से चली आ रही है। इसने हिंदू धर्म, रामायण और महाभारत के जुड़वां संस्कृत महाकाव्यों के साथ राज्य को पुरस्कृत किया।यह कबीर, तुलसीदास, सूरदास और केशवदास की भूमि है। अन्य दिग्गज अपने समृद्ध प्रयासों के लिए प्रसिद्ध थे – उस समय के राजाओं के दरबार में अश्वघोष, बाणभट्ट, मयूर, दिवाकर, वाकपति, भवभूति, राजशेखर, लक्ष्मीधर, श्री हर्ष और कृष्ण मिश्र जैसे विद्वान प्रमुख थे। बाद के वर्षों में प्रमुख साहित्य केंद्र वाराणसी, ब्रज क्षेत्र, अवध, बुंदेलखंड और प्रयागराज रहे हैं।

संगीतकाररचना
कबीरबीजक
अश्वघोषबुद्ध चरित्र
बाणभट्टहर्षचरित, कादम्बरी

फिराक गोरखपुरी, जोश मलीहाबादी, अकबर प्रयागराज, मजाज लखनवी, कैफी आजमी, अली सरदार जाफरी, शकील बदायुनी और निदा फाजिली उर्दू शायरी के क्षेत्र में उत्तर देश की सांस्कृतिक विरासत की सूची में प्रमुख नाम हैं।

उत्तर प्रदेश का परिचय
उत्तर प्रदेश का प्राचीन इतिहास
उत्तर प्रदेश मध्यकालीन इतिहास
उत्तर प्रदेश आधुनिक इतिहास
उत्तर प्रदेश में कला और संस्कृति
उत्तर प्रदेश के प्राचीन शहर

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